筝是我国人民喜闻乐见的民族乐器，迄今已有两千余年的历史了。两千多年来，经过历代艺术家的创作、整理、推广，不但在汉民族地区形成了河南、山东、潮州、客家、江浙等等异彩纷呈的传统演奏流派，还影响和派生出伽倻琴、雅托噶等少数民族乐器，出现了不少彪炳乐坛的筝乐大师，传播了一大批深受群众欢迎的脍炙人口的乐曲，而且在很早便已传至日本、朝鲜、蒙古等周边国家和地区，并在那里生根发展，长盛不衰。

　　当前，“古筝热”中人们最为关心的是教与学的问题。可能由于参与了中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中国音乐学院的考级曲目制订和相关工作，因此我们接到许多这方面的来信和来电，尤其是全国考级规定曲目中所应遵循的规范和相关知识大家更是急于了解，希望能就此给予解答。下面选摘的《古筝教学笔记》，是几年来应邀在北京中山音乐堂举办的《打开音乐之门——中山‘谈’筝》系列音乐会中使用的部分讲稿和教学笔记，应《乐器》杂志要求整理出来在此发表，希望对这些古筝学习者和筝友们有所帮助(谱例请参照中国音乐家协会音乐考级委员会主编的《全国古筝演奏(业余)考级作品集》)。

十、《嘎达梅林》

　　《嘎达梅林》是蒙古族流传甚广的一首叙事长歌。嘎达是人名，梅林是官名。作品以史实般的笔触描写了清末嘎达梅林的传奇人生，歌颂他领导蒙古人民摆脱封建王爷压迫，走向新生的崇高品格。原歌词有五百多段，上下句结构，五声羽调式。乐曲有着宽广博大的气势，深沉而又庄重。改编成筝曲后全曲只有两个段落，二十二个小节，四个长句，但却极具张力，似乎蕴藏着无穷的力量，为演奏中的艺术表现留下了很大的空间。

　　前十小节为第一段落，以缓慢的四分音符为主，音乐沉稳而内敛，右手以八度“大撮”奏出庄重肃穆的主题，纯净而又谐和。第一句旋律呈盘旋上升的趋势，尤如人们内心涌起的无限爱戴和崇敬之情。在高点稍做停留后，第二句又平稳舒缓地旋转而下，仿佛直指心底，表达了蒙古人如草原般宽阔的胸怀和对英雄由衷的赞叹。第三行是第二段落的开始，它与第一段的最大不同主要体现在节奏的变化上，变疏为密，变松为紧；在旋律1上，把同时出现的缓慢的八度和声音程变奏成先后出现的密集的八度旋律音程；在古筝技法上，变大撮为勾托，使声音出现明显的色彩变化。

　　基于古筝有着特殊的音响结构，它在人们心目中是一件十分敏感细致的弹奏乐器，因此希望大家在日后的学习中也学会“倾听”古筝，而不仅仅是“弹奏”古筝，这样才能使你的古筝真正与你“同呼吸，共命运”。