筝是我国人民喜闻乐见的民族乐器，迄今已有两千余年的历史了。两千多年来，经过历代艺术家的创作、整理、推广，不但在汉民族地区形成了河南、山东、潮州、客家、江浙等等异彩纷呈的传统演奏流派，还影响和派生出伽倻琴、雅托噶等少数民族乐器，出现了不少彪炳乐坛的筝乐大师，传播了一大批深受群众欢迎的脍炙人口的乐曲，而且在很早便已传至日本、朝鲜、蒙古等周边国家和地区，并在那里生根发展，长盛不衰。

　　当前，“古筝热”中人们最为关心的是教与学的问题。可能由于参与了中国音乐家协会、中国民族管弦乐学会、中国音乐学院的考级曲目制订和相关工作，因此我们接到许多这方面的来信和来电，尤其是全国考级规定曲目中所应遵循的规范和相关知识大家更是急于了解，希望能就此给予解答。下面选摘的《古筝教学笔记》，是几年来应邀在北京中山音乐堂举办的《打开音乐之门——中山‘谈’筝》系列音乐会中使用的部分讲稿和教学笔记，应《乐器》杂志要求整理出来在此发表，希望对这些古筝学习者和筝友们有所帮助(谱例请参照中国音乐家协会音乐考级委员会主编的《全国古筝演奏(业余)考级作品集》)。

十一、《苏武牧羊》  

　　 汉武帝时苏武出使西域被扣十九年，矢志不移，心向汉朝的爱国故事千百年来被人们广为传颂。根据学堂乐歌改编的《苏武牧羊》这首古筝曲表现的就是这样一个主题。原歌产生于民国初年，上世纪二、三十年代广泛流传。改编为筝曲后，突出了乐曲曲调流畅，具有纯朴的民歌风格的特点。音乐运用调式转换，既有变化又有统一，古筝正是利用自身的优势，更加彰显了调式上这一特点，形象地歌颂了苏武“留胡节不辱”的崇高气节。

　　 此曲突出一个“情”字，是对祖国的忠爱之情，是对家乡的思念之情，是对敌人的愤恨之情。在情感的刻度表上，这首作品是我们目前接触到的性格最鲜明、情感最浓厚的筝曲之一。之所以如此认为，是因为D宫调的下属音(也即本曲的4音)在本曲里的大量使用，给人造成了很大的情感冲击使然。

　　大家都知道，古筝传统五声音阶序列里是没有4、7两个所谓的偏音的，一般都由左手压按求得，这正是古筝的魅力所在。因为已经排列出的五声性音阶(即12356)，在做韵时已经受到限制，没有太多的发挥空间，这些音做韵时只能向上方音移位，而不象4、7这两个“偏音”，既可向上也可向下，有很大的移动空间，因此情感张力极大，被称为古筝的“特色音”和“二变之音”。可以说，这两个在传统五声音阶里本不存在的“隐藏音”，恰恰是古筝音乐大餐里不可或缺的“调味剂”，对这两个音适度勾兑既可让我们品尝到河南筝派、山东筝派、客家筝派、潮州筝派音乐盛宴。

　　试想一下，我们用A徵调来演奏这首作品会是什么样子?没有了下属音，没有了按颤的发挥余地，我们是不是觉得音乐一下子平淡了许多?缺少了应有的感染力?

　　需要说明的是，这里的下属音(即4音)不只是简单求得即可，而需施以重颤和考究的处理才行。不然我们即使和谱面的要求毫无二致，但绝不可能给人以强烈的艺术感染力。