“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”常常不自觉的把张若虚的这首诗反复吟诵，总是恍然如梦，尤其在耳边响起柔和的音乐的时候，那感觉更是十分的强烈，仿佛俺已经置身于一叶扁舟上，品一壶老酒，约他几个诗朋酒友，看身边芦花吹尽，听江风习习，与皎洁的明月共醉于一片祥和的天地下，十分快意。　
　　
　　《春江花月夜》前身是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》)。约在1925年，此曲被上海大同音乐协会首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，更是让人神魂颠倒，“滟滟随波千万里，何处春江无月明”这样的意境更是让人无法不思念交加，从而催生一些不知所云的文字。
　　　
　　·江楼钟鼓·

　　夕阳晚照，江面倒映着黄昏的色彩，微风过处，水面泛起闪着金光的涟漪，何处传来了幽远的鼓声？那缥缈的江楼一角隐隐传来的琵琶声，是否有一袭红裳轻捻慢挑？乐曲慢慢在箫、琵琶、高胡的齐奏下，开始了整首乐曲的主题，晚霞慢慢的褪去，琵琶清脆的音色悠悠响起，显出了夜幕初临时候的宁静，莫非也是“夕阳无限好，只是近黄昏”？或许是期待着华灯初上片刻的沉吟？在这一段每句之间由同音符形成连接，尤显得委婉平静，轻轻的滚奏把整个意境演绎得那么的深远，让人慢慢的溶进一片祥和的空间里。
　　
　　·月上东山·

　　夜幕慢慢的把整个大地笼罩，月儿羞答答的东面升起，仿佛粤剧里正旦总在一阵锣鼓声里出场一样，月亮伴随着琵琶的滚奏冉冉升起，春山在月色的笼罩下，渐渐显得苍茫，若隐若现，如静谧的处子，披着一层朦胧的轻纱，给远处的人们展示出万种风情。。。。。。
　　
　　
　　第三段里，凉风吹起，江面翻起鳞鳞细浪，银色的碎波不断堆叠，在轻快的琵琶音里，流畅的音感显出了“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚，一幅“花影层叠”的画面铺在月色底下。进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，渔歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态，俺敢说在“波涛拍岸”这一节里，心情肯定是慢慢的开始翻滚了。全曲的高潮是第九段“欸乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“欸乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束。
　　
　　
　　值得一提的是，在这首曲中，每一段落都有一拍空明的泛音过度，使各个段落串成流畅的乐曲。乐曲中渐快的演奏方式更是让人心弦跌宕，随着音乐思绪飞扬。高胡的演奏每每连着琵琶悠扬演绎，使得整首乐曲显得十分和谐，一如整个画卷的春江、明月、花影、归帆等等，无不恰到好处的装饰着一样。还有的就是琵琶的扫轮十分有力，节奏感非常强烈，把渔舟破水的那种场面表现得如此的真切，(我一朋友曾经用吉它扫轮过，学过古典吉它的朋友不妨一试，先从第四跟弦扫起，到第一弦的时候转轮指，用大拇指扫，保留二、三、四弦的余音，一样的有味道)。大家欣赏的时候也别忘记了箫的意义。
　　
　　
　　因写的时候也听着这一首曲，神情恍惚，言不达意。本想把每一幅画面的意境及其演绎的手法说说，还有琵琶的演奏也想谈一点，现在怕是写不下去了。

　　总有些时候会在音乐中想起一些人一些事，不健康的心态又来了。
　　
　　那就这样吧，春江花月夜。